Ilustracja ma moc komunikacji
Każdy projekt, który realizuję, to coś więcej niż tylko wizualna kompozycja. Dążę do tego, aby moje prace nie tylko cieszyły oko, ale też miały wpływ na to, jak się czujemy i co przeżywamy.
Wierzę, że sztuka ma niezwykłą moc komunikacji i wyrażania tego, czego często nie można ująć słowami – właśnie tę moc pragnę oddać w swoich projektach.
„Twórczość nie ma racji bytu bez prób i eksperymentów – to daje mi Bujnowłosa, czyli miejsce gdzie wychodzę poza klasyczne ramy ilustracji i spełniam się jako artystka, graficzka, malarka. Wierzę, że trafiam do osób, które podzielają moją wrażliwość więc po każdej współpracy zadowolone są obie strony.”
Anna Karwala
Założycielka Marki BujnoWłosa
Sprawdź zakres mojej oferty.
Sprawdź poniżej szczegóły mojej kluczowej oferty i przekonaj się, jak mogę wzbogacić Twoje projekty dzięki unikalnym ilustracjom! Każda tworzona przeze mnie praca to mieszanka Twojej wizji i mojego artystycznego wyrazu, co czyni ją naprawdę wyjątkową.
Portrety na zamówienie
W przeciwieństwie do zwykłego przerysowania ze zdjęcia, tworzę ilustracyjne portrety narracyjne, podkreślając zarówno fizyczne, jak i niewidoczne cechy charakteru osoby. Moje prace wyróżniają się niepowtarzalnym stylem, który skupia się na wydobyciu tego, co najlepsze, często z humorem i dystansem.
Kubki ręcznie malowane
Każdy kubek to wyjątkowe dzieło, stworzone za pomocą specjalnych, trwałych farb do ceramiki, odpornych na zmywanie i temperaturę. Malowanie na kubku pozwala mi przenieść moje ilustracje na trójwymiarowy przedmiot, co sprawia, że każdy projekt jest niepowtarzalny. Nawet jeśli skopiuję wzór, żaden kubek nie będzie identyczny, co dodaje mu wartości.
Ilustracje do książek
Ilustracja całej książki to nie tylko ozdoba, ale kluczowy element wspierający treść i budujący wyjątkowy klimat opowieści. Dzięki odpowiednio dobranym ilustracjom czytelnik łatwiej wczuwa się w historię, a książka staje się bardziej przystępna i atrakcyjna.
Moi klienci.
Czyli o tym, czym jest ilustracja.
W definicji ilustracją jest obraz, nierozłącznie związany z tekstem, który uzupełnia go, objaśnia, wspomaga lub dekoruje. W praktyce… ilustracja poza książką całkiem dobrze się bawi. Gdzie w takim razie pojawia się granica między ilustracją a malarstwem?
Dla mnie ilustracja zawsze ma w sobie narracyjność, mniej lub bardziej złożoną. Drugą cechą współistniejącą jednocześnie lub oddzielnie jest funkcja opisowa, prezentacyjna, mająca za zadanie objaśniać lub wizualizować pewne zagadnienie. Dodatkowo w większości przypadków ilustracja sięga po techniki graficzne, rysunkowe lub w pewnym stopniu malarskie. Krótko mówiąc, jest to raczej twórczość z wyobraźni lub inspirowana naturą, a nie zupełne jej odwzorowanie. Za realistyczne i rzetelne przedstawienie odpowiada dziś bezkonkurencyjnie kolorowa fotografia.
Jak już pisałam, ilustracja wyskoczyła z ksiąg, choć tam też wcale jej nie brakuje. Szczególnie jeśli chodzi o literaturę dla dzieci, tam zawsze jest potrzebna. Ilustracja zdobi dzisiaj opakowania, przedmioty, dużą popularnością cieszy się przede wszystkim w branży odzieżowej. Social media również bardzo chętnie korzystają z ilustracji. Nikt w swoim biznesie nie chce być niemodny, także jeśli chodzi o sferę graficzną. Dzięki temu wszystkiemu popularyzowana jest sztuka i świadomość tego, że potrzebujemy jej na co dzień w naszym życiu, nie tylko w galerii… bo ilustracja to taka mała sztuka obok nas. Szerokie zastosowanie ilustracji nie kończy się jednak na uroczych zwierzaczkach, równie dobrze sprawdza się ona w celach edukacyjnych czy informacyjnych. Obraz zawsze oddziałuje silniej niż słowo, jest lepiej zapamiętywany i co najważniejsze uniwersalny w każdym języku!
Lubię rysować w różnych stylach i technikach, ale najlepiej odnajduję się w stylistyce ilustracji dla dzieci. Zamiast ukazywać rzeczy wprost, interpretuję je na swój własny sposób. Sytuacje, w których się znajduję, zdarzenia, myśli i uczucia adaptuję do świata moich bohaterów. Moje ilustracje wykonuję w wielu technikach, poczynając od kartki a kończąc na ekranie komputera. Najlepiej czuję się jednak w rysunku odręcznym, z pędzlem i kredką w dłoni. Lubię w tych mediach niekończące się możliwości na nowe eksperymenty. Dzięki temu, że wciąż mogę odkrywać coś nowego, uczę się i rozwijam. Kiedy tworzę prace cyfrowe próbuję naśladować swobodę rysowania na kartce, ale jednocześnie korzystam z innych możliwości jakie daje mi komputer.
Coś więcej o projektowaniu.
Grafika projektowa to coś co towarzyszy nam w życiu jeszcze częściej niż ilustracja. Aby zdać sobie z tego sprawę wystarczy rozejrzeć się wokół. Ja, siedząc w pokoju ( i nie ruszając się z krzesła!) naliczyłam 20 logotypów wokół siebie, a co by było gdybym zajrzała do wszystkich szafek?
Dziś każda, choćby najmniejsza firma pragnie wyróżniać się na tle konkurencji. Tak samo jak na rozmowę o pracę warto przyjść stosownie ubranym, tak samo warto “ubrać” firmę w odpowiednią identyfikację wizualną. A czemu? Z tego samego powodu czyli aby ładnie i profesjonalnie się prezentować. Projektowanie graficzne to nie tylko logo i wizytówki. To szereg bardziej i mniej artystycznych działań. Nawet najbardziej szalony grafik musi jednak znać pewne zasady i tworzyć z głową.
Jak już wspomniałam, współcześnie jesteśmy otoczeni grafiką projektową zewsząd. Stała się ona zjawiskiem zupełnie dla nas pospolitym. Reklamie niestety coraz trudniej nas zadziwić i przekonać kiedy ciągle powtarza sprawdzone wzorce. Nie można całkiem skreślać tego co już się sprawdziło, ale czasem warto się przełamać i odważyć na coś zupełnie dla nas nowego, niestandardowego. O takich rzeczach się rozmawia, a w reklamie przecież o rozgłos chodzi.
Spójna i estetyczna grafika projektowa jest wizytówką każdej marki. Odpowiednio dobrane kolory, typografia i kompozycja tworzą unikalny charakter, który zapada w pamięć. Inwestycja w profesjonalne projektowanie graficzne to nie tylko kwestia estetyki, ale także skuteczny sposób na budowanie rozpoznawalności marki i zwiększenie jej wartości rynkowej.
Nawet w projektowaniu każdy grafik ma jakiś styl. Jako, że najwięcej uwagi poświęcam ilustracji i najlepiej się w tym odnajduję, przekłada się to na sposób w jaki myślę projektując. Dobrze czuję się w swobodnych projektach, do których mogę przemycić estetykę odręczności, niedokładności. Kiedy jednak coś wymaga surowej lub minimalistycznej formy, tworzę to tak, jak tworzę rysunek komponując elementy na kartce i dobierając kolory. Łączę te dwie sfery i nie przejmuję się tym czy jest to bardziej projektowanie graficzne czy bardziej ilustracja. Staram się nie ograniczać. Taki mam na to swój sposób.
Prześlij formularz ze swoim zapytaniem.
