51 terminów
z mojej branży.

Akwarela

Technika malarska z farbami wodnymi - lekka, spontaniczna.

Akwarela to technika malarska wykorzystująca farby rozpuszczalne w wodzie, charakteryzująca się przezroczystością warstw i lekkością. W kontekście portretów ślubnych daje efekt delikatności, spontaniczności, romantycznej atmosfery. Każdy portret jest unikalny - kontrola nad rozpływem pigmentu jest częściowo losowa, co dodaje organicznego charakteru. Akwarele wymagają oprawy z passe-partout i szybą ochronną (wrażliwość na wilgoć i UV).

Więcej: Wikipedia ↗

Anatomia w portrecie

Proporcje twarzy i ciała - fundament wiarygodnego portretu.

Anatomia w portrecie to znajomość proporcji twarzy i ciała ludzkiego - rozmieszczenie oczu, nosa, ust, struktura czaszki, mięśnie mimiczne. Klasyczna zasada: linia oczu dzieli głowę na pół (większość amatorów rysuje oczy za wysoko). Studia anatomiczne to fundament każdego portretu, niezależnie od stylu - nawet karykatura wymaga znajomości reguł, które celowo się łamie. Bez podstaw anatomicznych portret wygląda nienaturalnie.

Malarstwo olejne

Tradycyjna technika portretu - farby olejne na płótnie.

Malarstwo olejne to klasyczna technika portretowa wykorzystująca pigmenty zmieszane z olejem (najczęściej lnianym), malowane na płótnie lub desce. Cechy: głębokie nasycenie kolorów, możliwość laserunków, długi czas schnięcia (tygodnie do miesięcy) pozwalający na korekty. Tradycyjna technika portretu reprezentacyjnego - galerie, salony, kolekcje rodzinne. Obrazy olejne wymagają odpowiedniej oprawy i konserwacji - światło rozproszone, stabilna wilgotność.

Więcej: Wikipedia ↗

Pastel

Kreda artystyczna - sucha lub olejna technika portretowa.

Pastel to kreda artystyczna złożona z pigmentu i spoiwa (kreda lub guma), używana do rysowania i malowania portretów. Wyróżniamy pastele suche (najczęstsze, miękkie kolory, łatwo rozcierane) i pastele olejne (z dodatkiem oleju, trwalsze, intensywniejsze). Pastele dają charakterystyczny aksamitny efekt powierzchni. Wymagają oprawy z passe-partout i szkła ochronnego - pigment łatwo się rozmazuje przy dotyku. Klasyczna technika XVIII-wiecznego portretu salonowego.

Więcej: Wikipedia ↗

Portret cyfrowy

Portret tworzony w aplikacji graficznej na tablecie.

Portret cyfrowy to portret malowany w aplikacji graficznej (najczęściej Procreate na iPadzie) z użyciem rysika. Daje swobodę eksperymentowania ze stylem, paletą i kompozycją - można cofnąć każde pociągnięcie. Plik finalny w wysokiej rozdzielczości można wydrukować w dowolnym formacie lub udostępnić cyfrowo. W odróżnieniu od portretu na papierze, portret cyfrowy nie jest fizycznym oryginałem, ale reprodukcje druku giclée mogą mieć status dzieła autorskiego.

Portret zwierzęcy

Portret pupila - pies, kot, koń - z uwzględnieniem anatomii i charakteru.

Portret zwierzęcy to portret pupila domowego (najczęściej pies lub kot) lub konia. Wymaga znajomości anatomii zwierzęcia, struktury sierści lub piór oraz zdolności uchwycenia charakteru zwierzęcia - jego ekspresji, postawy, indywidualności. Trudniejszy niż portret ludzki, bo zwierzęta nie pozują - pracuje się głównie z fotografii dostarczonych przez właściciela. Popularny prezent dla miłośników zwierząt, pamiątka po stracie pupila.

Procreate

Cyfrowe narzędzie do malowania na tablecie graficznym (iPad).

Procreate to aplikacja graficzna do tworzenia ilustracji cyfrowych na iPadzie. Standard branżowy dla ilustratorów cyfrowych - oferuje bogatą paletę pędzli imitujących tradycyjne techniki (akwarela, ołówek, tusz, farby olejne), pracę na warstwach, szczegółową kontrolę kolorów. Pliki .procreate eksportowane do PSD/PDF zachowują warstwy. W mojej pracowni Procreate to 95% workflow.

Więcej: Wikipedia ↗

Stylizacja portretu

Świadoma interpretacja referencji - nie fotorealizm, ale charakter.

Stylizacja portretu to świadoma interpretacja referencji fotograficznych w wybranym kierunku wizualnym - od realizmu, przez stylizowany realizm, po cartoon czy ilustrację konceptualną. Dobry portretista nie kopiuje fotografii dosłownie, ale wydobywa z niej charakter osoby, używając wybranego języka wizualnego. Stylizacja może podkreślać czułość, humor, dostojność lub dynamikę - zależnie od intencji klienta. Klucz: rozmowa o stylu przed startem pracy.

Tempera

Klasyczna technika malarska - pigment z żółtkiem lub gumą.

Tempera to klasyczna technika malarska, w której pigmenty rozprowadzane są spoiwem zawierającym żółtko jajka (tempera jajowa) lub gumę roślinną (tempera gumowa). Stosowana od starożytności, dominowała w średniowieczu i wczesnym renesansie - przed wynalezieniem oleju. Cechy: szybkie schnięcie, matowa powierzchnia, intensywne ale nieco przygaszone kolory. Dziś technika rzadko stosowana komercyjnie, ale wykorzystywana w restauracji i edukacji artystycznej.

Więcej: Wikipedia ↗

Bleed (spad)

Margines zapasowy na okładkę i stronę książki dla bezpiecznego cięcia.

Bleed (po polsku: spad) to margines 3-5 mm wokół każdej strony pliku produkcyjnego, który zachodzi poza linię cięcia. Dzięki bleed po przycięciu książki w drukarni kolory i tła sięgają do samej krawędzi - bez ryzyka białych pasków, jeśli cięcie przesunie się o ułamek milimetra. Ilustracje przygotowywane do druku muszą zawierać bleed - to jeden z najczęstszych błędów debiutantów self-publishingu.

CMYK

Model kolorów dla druku (cyjan, magenta, żółty, czarny).

CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black) to model kolorów stosowany w druku offsetowym i cyfrowym. Inny od RGB (Red Green Blue) używanego na ekranach - dlatego pliki przygotowywane do druku muszą być konwertowane z RGB na CMYK przed wysyłką do drukarni. Konwersja może zmienić kolory (zwłaszcza nasycone róże, fiolety, neony), dlatego doświadczony ilustrator pracuje w CMYK od początku lub dopracowuje paletę po konwersji.

Więcej: Wikipedia ↗

DPI / Rozdzielczość druku

Liczba punktów na cal - parametr jakości druku.

DPI (Dots Per Inch) to liczba punktów na cal określająca rozdzielczość druku. Dla profesjonalnego druku książek wymagane jest 300 DPI - poniżej tej wartości obrazy mogą być rozpikselowane. Dla web wystarczy 72 DPI. Ilustracje cyfrowe powinny być tworzone od razu w rozdzielczości docelowej druku, żeby uniknąć utraty jakości przy skalowaniu w górę.

Druk giclée (fine art)

Artystyczny druk pigmentowy najwyższej jakości - dla plakatów i reprintów.

Giclée (czytaj: żikle) to technika artystycznego druku pigmentowego o najwyższej jakości - wykorzystywana do reprintów ilustracji, plakatów limitowanych i fotografii. Charakteryzuje się szerokim gamutem kolorów, odpornością na blaknięcie (do 100 lat) i druk na papierach archiwalnych (bawełna, papier muzealny). Standard galerii sztuki i kolekcjonerów. W mojej pracowni używam druku giclée dla limitowanych edycji plakatów.

Więcej: Wikipedia ↗

Druk offsetowy vs cyfrowy

Dwie technologie druku książek - offset dla dużych nakładów, cyfra dla małych.

Druk offsetowy i cyfrowy to dwie główne technologie druku książek. Offset wykorzystuje matryce i jest opłacalny przy dużych nakładach (od 500-1000 egzemplarzy), daje wyższą jakość kolorów. Druk cyfrowy nie wymaga matryc, opłacalny od jednego egzemplarza, idealny dla self-publisherów testujących rynek. Różnica jakości malej, choć offset wciąż wygrywa w precyzji kolorów CMYK na nasyconych tłach.

Format książki

Wymiary książki - A4, kwadrat 20x20, B5, US Letter i inne.

Format książki to jej fizyczne wymiary - wybór dokonywany na etapie projektu i zależny od gatunku oraz grupy docelowej. Picture books najczęściej w formacie kwadratu 20x20 cm lub 25x25 cm. Książki dla starszych dzieci w B5 (170x240 mm), powieści dla dorosłych w A5. Książki edukacyjne często w A4. Format wpływa na koszty druku, sposób ekspozycji w księgarni i odbiór czytelnika.

Hardcover vs paperback

Twarda vs miękka oprawa książki - różnice w trwałości i kosztach.

Hardcover (twarda okładka) i paperback (miękka okładka) to dwa główne typy oprawy książek. Hardcover używa twardej tektury laminowanej, jest trwalszy, ma endpapers, droższy w produkcji - typowy dla picture books premium, książek prezentowych. Paperback ma elastyczną okładkę z grubego papieru, lżejszy, tańszy - dominuje w powieściach i książkach edukacyjnych. Wybór wpływa na cenę detaliczną, percepcję wartości i sposób ekspozycji.

ISBN

Międzynarodowy numer identyfikujący wydaną książkę.

ISBN (International Standard Book Number) to unikalny 13-cyfrowy numer identyfikujący każdą wydaną książkę. W Polsce ISBN nadaje bezpłatnie Biblioteka Narodowa - wnioski składa wydawca lub autor self-publishingu. Jeden ISBN przypada na jedno wydanie w określonym formacie (osobno dla wersji papierowej, e-booka, audiobooka). Bez ISBN książka nie trafi do sprzedaży w księgarniach ani na Allegro/Empik.

Więcej: Wikipedia ↗

Naklejka (sticker)

Drukowany element z warstwą klejącą - merchandising lub element produktu.

Naklejka (sticker) to drukowany element z warstwą klejącą na rewersie, wykorzystywany w merchandisingu, packagingu lub jako bonus do książek dla dzieci. Druk najczęściej cyfrowy na folii samoprzylepnej (matowej lub błyszczącej) z opcjonalnym wykrojnikiem do kształtu. Popularne w self-publishingu jako dodatek do książki - rozszerzają doświadczenie czytelnika i działają jako subtelny marketing.

RGB

Model kolorów dla ekranów (czerwony, zielony, niebieski).

RGB (Red, Green, Blue) to model kolorów stosowany w urządzeniach emitujących światło - ekranach komputerów, telefonów, telewizorów. Inny od CMYK, który jest modelem druku. Pliki cyfrowe domyślnie zapisywane są w RGB, ale przed wysyłką do drukarni muszą być konwertowane na CMYK. Konwersja może zmienić nasycenie kolorów - dlatego ważne jest sprawdzenie wydruku próbnego przed drukiem nakładu.

Więcej: Wikipedia ↗

Rodzaje papieru

Papier offsetowy, kreda matowa, kreda błyszcząca - wybór wpływa na efekt.

Rodzaje papieru w druku książek: offsetowy (niepowlekany, naturalny w dotyku, dobry do tekstu), kreda matowa (powlekana, nasycone kolory bez odblasków, najczęstsza w picture books), kreda błyszcząca (najjaśniejsze kolory, ale odbija światło - rzadziej w książkach dla dzieci). Gramatura zwykle 130-170 g/m2 dla wnętrza, 250-300 g/m2 dla okładki. Wybór papieru wpływa na koszty, wagę i wrażenia z czytania.

Self-publishing

Wydanie książki samodzielnie, bez tradycyjnego wydawcy.

Self-publishing to wydanie książki przez samego autora, bez pośrednictwa tradycyjnego wydawcy. Autor samodzielnie organizuje ilustracje, DTP, druk, dystrybucję i marketing. Wymaga większego nakładu pracy organizacyjnej, ale daje pełną kontrolę nad procesem oraz wyższy udział w przychodach (nawet 60-80% zamiast 8-12% jak w klasycznym modelu). Popularne narzędzia: KDP Amazon, Allegro, Empik Self-Publishing.

Więcej: Wikipedia ↗

Brand book (księga znaku)

Dokumentacja identyfikacji wizualnej - zasady stosowania marki.

Brand book (księga znaku) to dokument opisujący zasady stosowania identyfikacji wizualnej marki: warianty logo, paleta kolorów CI z wartościami CMYK/RGB/HEX, typografia główna i pomocnicza, układy graficzne, ikonografia, zasady fotografii. Zawiera też przykłady poprawnego i niepoprawnego użycia. Brand book jest narzędziem dla zespołu marketingu, agencji i drukarni - zapewnia spójność marki we wszystkich kanałach komunikacji.

Brief reklamowy

Dokument startowy kampanii - cele, grupa, ton, kanały.

Brief reklamowy to dokument startowy kampanii reklamowej lub projektu graficznego, opisujący cele biznesowe, grupę docelową, główne komunikaty, ton komunikacji, kanały dystrybucji, terminy i budżet. Dobry brief minimalizuje liczbę poprawek i pozwala wykonawcy zaproponować trafne rozwiązanie. Różny od briefu ilustracyjnego (skupiony na konkretnym dziele) - brief reklamowy jest szerszy, dotyczy całej kampanii.

DTP

Desktop Publishing - przygotowanie publikacji do druku.

DTP (Desktop Publishing) to proces przygotowania publikacji - książek, broszur, plakatów - do druku przy użyciu komputerowych programów graficznych (InDesign, Affinity Publisher). Obejmuje ułożenie tekstu, dobór typografii, składanie ilustracji z tekstem, przygotowanie plików produkcyjnych w odpowiednim formacie (PDF/X), CMYK i z bleed. W mojej pracowni dla self-publisherów ogarniam też DTP - nie szukasz osobno grafika.

Faktura VAT

Dokument rozliczeniowy między przedsiębiorcami - podstawa kosztu firmowego.

Faktura VAT to dokument rozliczeniowy wystawiany przez czynnego podatnika VAT za sprzedaż towarów lub usług. Zawiera dane stron, opis usługi, kwotę netto, stawkę VAT i kwotę brutto. Pozwala kupującemu zaliczyć wydatek do kosztów uzyskania przychodu i odliczyć VAT. Dla firm zlecających ilustracje reklamowe, identyfikację wizualną czy event live painting faktura VAT jest standardem - zwykła umowa o dzieło nie wystarczy.

Honorarium ilustratorskie

Wynagrodzenie ilustratora - zależy od zakresu, pola eksploatacji, wyłączności.

Honorarium ilustratorskie to wynagrodzenie za pracę ilustratora - jego wysokość zależy od zakresu projektu (liczba ilustracji, stopień skomplikowania), pola eksploatacji (gdzie i jak długo klient używa pracy), wyłączności licencji oraz pozycji autora na rynku. Stawki są indywidualne, dobiera się je po analizie briefu. W modelach reklamowych honorarium często rozdzielane jest na koszt produkcji (praca) i koszt licencji (prawa autorskie) - to różne pozycje na fakturze.

Identyfikacja wizualna

Spójny system wizualny marki - logo, kolory, fonty, wzory.

Identyfikacja wizualna (visual identity, brand identity) to spójny system elementów wizualnych marki: logo, kolory CI, fonty, układy graficzne, wzory dekoracyjne, ikony. Wszystkie te elementy razem budują rozpoznawalność i spójny wizerunek firmy w różnych kanałach (strona web, social media, druki, opakowania, biura). Dobra identyfikacja wizualna jest dokumentowana w księdze znaku (brand book) zawierającej zasady stosowania.

Licencja wyłączna vs niewyłączna

Dwa typy licencji - wyłączna blokuje innym, niewyłączna pozwala wielu.

Licencja wyłączna i niewyłączna to dwa typy przeniesienia praw do utworu. Licencja wyłączna oznacza, że tylko jeden licencjobiorca może korzystać z dzieła w określonym zakresie - autor nie może udzielić tej samej licencji innym. Licencja niewyłączna pozwala udzielać tej samej licencji wielu podmiotom równolegle. Wyłączność jest droższa, ale daje pewność unikalności wizerunku - kluczowe dla identyfikacji marki.

Logo design

Projektowanie znaku graficznego marki - sygnet i logotyp.

Logo design to proces projektowania znaku graficznego marki - obejmuje sygnet (symbol), logotyp (zapis nazwy) lub ich kombinację. Dobre logo jest proste, rozpoznawalne, skalowalne (czytelne w małym rozmiarze), działa w czerni i bieli, ma trwałość kilkudziesięciu lat. Proces zwykle obejmuje brief, mood board, 3-5 koncepcji, wybór i dopracowanie. Logo to fundament identyfikacji wizualnej, ale samo logo nie wystarczy - marki potrzebują pełnego systemu wizualnego.

Więcej: Wikipedia ↗

Mood board

Tablica inspiracji - klimat wizualny przed startem projektu.

Mood board to tablica inspiracji wizualnych zebrana na początku projektu - referencje stylów, palet barw, fotografii, typografii, tekstur. Cel: zbudowanie wspólnego rozumienia kierunku wizualnego między klientem a projektantem przed pierwszą propozycją koncepcji. Mood board nie jest projektem - to kompas. Tworzony w Pinterest, Miro, Figma lub jako fizyczna tablica. Najczęściej zawiera 15-30 referencji pogrupowanych tematycznie.

Więcej: Wikipedia ↗

Pole eksploatacji

Zakres używania utworu w licencji - kanał, terytorium, czas.

Pole eksploatacji to prawnie zdefiniowany zakres używania utworu - określa kanał (druk, web, social media, opakowania), terytorium (Polska, UE, świat) i czas (rok, 5 lat, bezterminowo). Im szersze pole eksploatacji, tym wyższe wynagrodzenie. W umowie należy wyliczać każde pole konkretnie - polskie prawo autorskie nie zna domyślnego przeniesienia. Pominięte pole eksploatacji oznacza, że klient nie ma prawa wykorzystać utworu w danym kanale.

Brief ilustracyjny

Dokument startowy współpracy między autorem a ilustratorem.

Brief ilustracyjny to dokument startowy współpracy autora książki z ilustratorem. Zawiera informacje o projekcie (tytuł, gatunek, grupa wiekowa, liczba stron), opis postaci i scen, referencje wizualne stylu, terminy i budżet. Dobry brief minimalizuje liczbę poprawek i pozwala ilustratorowi zrozumieć intencję autora. To fundament, ale nie kontrakt - start rozmowy, nie jej koniec.

Character design

Projektowanie postaci - sylwetka, mimika, ubiór, model sheet.

Character design to proces projektowania postaci dla książek, animacji lub gier. Obejmuje opracowanie sylwetki, mimiki, ubioru, proporcji oraz tzw. model sheet - planszę pokazującą postać z różnych ujęć (przód, bok, tył, ekspresje). Dobry character design zapewnia rozpoznawalność postaci i spójność na wszystkich ilustracjach w książce. Klucz: charakter wyraża się przez sylwetkę i język ciała, nie tylko twarz.

Więcej: Wikipedia ↗

Color script

Plan palety barw w kolejności scen - emocjonalny szkielet książki.

Color script to plan kolorystyczny książki lub filmu - sekwencja miniaturek pokazujących dominujące palety barw w kolejności scen. Pozwala kontrolować emocjonalny łuk narracji: jasne, ciepłe tony w spokojnych scenach, ciemne i nasycone w momentach napięcia. Tworzony po storyboardzie, przed pełnymi ilustracjami. Technika zapożyczona z animacji (Pixar), coraz częściej stosowana też w picture books.

Concept art

Wstępne studia stylu, postaci i świata przed pełną ilustracją.

Concept art to wstępna faza projektu ilustracyjnego, w której powstają studia stylu wizualnego, palety barw, eksploracje postaci i światów. Nie są to ilustracje finalne - to materiały robocze pozwalające klientowi i ilustratorowi zdefiniować kierunek wizualny przed pełną produkcją. Dla książek dla dzieci concept art obejmuje zwykle 3-5 wariantów stylistycznych, z których wybierany jest jeden do dalszej pracy.

Więcej: Wikipedia ↗

Cover (okładka książki)

Główna ilustracja na froncie książki - pierwsze wrażenie czytelnika.

Cover (okładka) to ilustracja na froncie książki, łącząca grafikę z typografią tytułu i nazwiska autora. Pełni rolę marketingową: w 3 sekundach decyduje, czy potencjalny czytelnik weźmie książkę do ręki. Wymaga przemyślanej kompozycji, czytelnej hierarchii (tytuł vs autor vs grafika) i spójności z wnętrzem książki. Projektowana często na końcu, gdy znany jest już cały klimat ilustracji wnętrza.

Endpapers (wyklejka)

Pierwsza i ostatnia strona książki, łącząca okładkę z blokiem.

Endpapers (wyklejka) to strony łączące okładkę twardą z blokiem książki - widoczne tuż po otwarciu i przed zamknięciem. W picture books często wykorzystywane jako element narracyjny: mapa świata, galeria postaci, wzór dekoracyjny zapowiadający klimat. Endpapers przedłużają doświadczenie czytania o dodatkową warstwę - to pierwsze, co widzi czytelnik po okładce. W książkach z miękką oprawą endpapers nie występują.

Ilustracja edytorska

Ilustracja do prasy i magazynów - towarzyszy artykułom redakcyjnym.

Ilustracja edytorska to typ ilustracji towarzyszącej artykułom w prasie, magazynach drukowanych i internetowych. Często metaforyczna, konceptualna - ma wzmocnić tekst, oddać jego nastrój lub główną ideę. Wymaga szybkiego briefu i krótkich deadline'ów (czasem 24-48h od zlecenia do publikacji). Inna od ilustracji książkowej, gdzie jest więcej czasu na dopracowanie szczegółów.

Ilustracja narracyjna

Ilustracja opowiadająca historię obok tekstu lub samodzielnie.

Ilustracja narracyjna to typ ilustracji, której zadaniem jest opowiadanie historii. W przeciwieństwie do ilustracji informacyjnej czy dekoracyjnej, ilustracja narracyjna pokazuje sceny z fabuły, charakteryzuje bohaterów i buduje świat przedstawiony. Najczęściej spotykana w książkach dla dzieci, gdzie wspiera tekst lub - w picture booku - całkowicie go zastępuje. Klucz: spójność stylu, postaci i atmosfery przez całą książkę.

Więcej: Wikipedia ↗

Ilustracja produktowa

Ilustracja na opakowanie, etykietę lub element produktu fizycznego.

Ilustracja produktowa to ilustracja wykorzystywana na opakowaniach, etykietach lub jako część designu fizycznego produktu - od żywności, przez kosmetyki, po zabawki. Wymaga zachowania spójności z identyfikacją marki i sprostania wymaganiom druku przemysłowego (CMYK, dpi, format wycinania). Cykl pracy uwzględnia testy druku i akceptacje od działu marketingowego klienta.

Litografia

Technika graficzna druku z płaskiej matrycy kamiennej lub metalowej.

Litografia to technika graficzna polegająca na druku z płaskiej matrycy (tradycyjnie kamiennej, dziś też metalowej lub foliowej). Wynaleziona pod koniec XVIII wieku, przez ponad sto lat dominowała w produkcji ilustracji prasowych i książkowych. Dziś technika niszowa, używana przez artystów grafików w niewielkich nakładach. W kontekście współczesnym litografia oznacza też artystyczny druk grafik - sygnowanych, numerowanych odbitek.

Więcej: Wikipedia ↗

Picture book

Książka obrazkowa, w której narracja niesie się przez ilustracje.

Picture book (książka obrazkowa) to typ książki dla dzieci, w której ilustracja jest równoprawnym lub głównym narratorem - nie tylko dekoracją tekstu. Standardowo 32-stronicowy format, dla dzieci 0-7 lat. Tekst zwykle minimalny (kilka zdań na stronę), narracja prowadzona głównie przez sekwencję obrazków. Klasyczne przykłady: Eric Carle, Beatrix Potter, Maurice Sendak.

Więcej: Wikipedia ↗

Spread (rozkładówka)

Dwustronicowa kompozycja ilustracji w książce.

Spread (rozkładówka) to dwie sąsiadujące strony książki traktowane jako jedna kompozycja - ilustracja przechodzi przez grzbiet. To najczęstszy format ilustracji w picture booku, dający wrażenie pełnego, immersyjnego świata. Wymaga uwzględnienia tzw. gutter (zagłębienia przy grzbiecie) - elementy kluczowe nie mogą się tam znaleźć, bo zginają się przy oprawie. Spread daje efekt kinowy, single page raczej intymny.

Storyboard

Plan scen i kompozycji wszystkich ilustracji w książce.

Storyboard w kontekście książki to plan wszystkich ilustracji w formie szkiców - rozmieszczenie kadrów, kompozycja, perspektywa, główne elementy każdej sceny. Powstaje po briefie, przed pełnymi kolorowymi ilustracjami. Pozwala autorowi i ilustratorowi zaakceptować całą wizualną narrację książki, zanim ilustrator zacznie pracować nad finalnymi obrazkami. Klucz do uniknięcia kosztownych zmian na późnym etapie.

Więcej: Wikipedia ↗

Cocktail hour

Strefa powitalna wesela - idealny moment na live painting.

Cocktail hour to faza wesela po ceremonii a przed rozpoczęciem przyjęcia obiadowego - goście piją drinki, rozmawiają, zapoznają się. Trwa zwykle 60-90 minut. To najlepszy moment na live painting: goście mają czas, są w dobrym nastroju, otoczeni atmosferą oczekiwania. W planie wesela strefa live painting znajduje się w przestrzeni cocktail hour, gdzie naturalnie krąży najwięcej osób.

Event live painting B2B

Live painting jako aktywacja marki na firmowych eventach.

Event live painting w kontekście B2B to live painting na firmowych eventach: galach, premierach produktów, targach branżowych, konferencjach. Portrety gości malowane są na specjalnie zaprojektowanym papierze z brandingiem marki - logo, hasłem reklamowym, kolorami CI. Każdy uczestnik wraca z pamiątką, która działa też jako subtelny nośnik marki. Aktywacja, której uczestnicy nie zapomną.

Live painting

Malowanie portretów na żywo w trakcie wydarzenia.

Live painting (malowanie na żywo) to forma sztuki performance polegająca na tworzeniu portretów gości w czasie rzeczywistym podczas wydarzenia - wesela, eventu firmowego, premiery. Artysta maluje przy sztaludze, na oczach uczestników, którzy mogą obserwować proces twórczy. Każdy zainteresowany gość wychodzi z portretem A5 wykonanym w kilka minut. Łączy element rozrywki, sztuki i pamiątki.

Papier portretowy

Format A5, dobra gramatura - opcjonalny branding marki.

Papier portretowy używany w live painting to standardowy format A5 (14,8x21 cm) z gramaturą 200-300 g/m2 - wystarczająco gruby, by farba akwarelowa się nie marszczyła. Dla eventów B2B papier może być wcześniej zaprojektowany z brandingiem marki: logo, kolorami CI, hasłem reklamowym. Każdy gość zabiera portret w specjalnej obwolucie lub kopercie chroniącej w drodze do domu.

Portret Pary Młodej

Portret ilustracyjny zamawiany przed ślubem, wręczany jako prezent.

Portret Pary Młodej to typ portretu zamawianego z wyprzedzeniem przed ślubem, na podstawie zdjęć i konsultacji z parą. W odróżnieniu od portretów gości malowanych live w dniu wesela, portret PM powstaje w pracowni z większym dopracowaniem detali. Często wręczany uroczyście w dniu ślubu jako prezent od rodziców, świadków lub samej pary nawzajem. Sprawdza się też jako dekoracja sali weselnej.

Stanowisko live painting

Materiały, oświetlenie i miejsce na portrety - kącik na wydarzeniu.

Stanowisko live painting to dedykowana strefa na wydarzeniu, w której artysta maluje portrety gości. Standardowo obejmuje blaty na materiały (papiery, farby, pędzle), własne oświetlenie LED (sale weselne często mają zbyt ciemne światło) oraz miejsce do zaprezentowania gotowych portretów. Powierzchnia minimalna 2x2 m. Stanowisko działa jako mini-show - goście obserwują proces i czekają na swój portret.

Wedding live painting

Live painting jako atrakcja weselna - portrety gości na żywo.

Wedding live painting to live painting w kontekście wesela - artysta maluje portrety gości w trakcie cocktail hour, kolacji lub przyjęcia. Każdy zainteresowany gość wraca do domu z pamiątką - portretem A5 z tego dnia. Opcjonalnie można zamówić portret Pary Młodej wykonany wcześniej i uroczyście wręczony w dniu ślubu. Pracuję na terenie całej Polski.